Nach Ende des Krieges mieten Siddi und Erich Heckel im Dezember 1919 eine Atelierwohnung im Dachgeschoss eines Hauses in der Emser Straße in Berlin-Wilmersdorf, sie wird bis 1943 zum Hauptwohnsitz. Die kahlen Wände beschließt Heckel u. a. mit Stoffen sowie mit figürlichen und ornamentalen Wandmalereien auszugestalten, wovon sich leider keinerlei Berichte von Besuchern oder Fotografien erhalten haben. Allein Heckels ursprüngliche Entwürfe sowie vereinzelte Aquarelle und Gemälde wie das hier angebotenen Stillleben dokumentieren die im Zweiten Weltkrieg, genauer am 30. Januar 1944, zerstörte Ausgestaltung des Ateliers. In diesem Gemälde kommt ein Teil der Sockelzone zur Darstellung: auf dunklem Grund sind hier in einer grisailleartigen Malerei fast skulptural ausgeführte Figuren zu erkennen, ein Detail des Interieurs, das sich in Heckels Werken ansonsten noch in dem Gemälde "Tulpen" (WVZ Hüneke 1926-23) wiederfindet. Hierbei könnte es sich laut des Werkverzeichnisses um eine Stoffbespannng handeln, die aus der früheren Atelierwohnung in der Mommsenstraße übernommen wurde. Ein anderer Bereich der Sockelzone zeigt auf hellem Grund gestaltete Figuren sowie ornamental abstrahierte Pflanzen und wird oben von einem breiten roten Streifen abgeschlossen, festgehalten bspw. in den Gemälden "Amaryllis" (1927, bis 2023 Sammlung Hermann Gerlinger) und "Schlafende Frau" (1932, Kunsthalle Mannheim).

"Im Prinzip sind es die klassischen Bildthemen, nämlich Porträt, Stillleben und Landschaft, denen sich Heckel ein ganzes Leben lang zuwendet und denen er auf akribische Weise immer neue Ausdrucksvarianten abgewinnen kann", schreibt die Kunsthistorikerin und ehemalige Direktorin des Brücke-Museums Magdalena M. Moeller (Zu Heckels Werk der 20er Jahre, in: Ausst.-Kat. Erich Heckel. Sein Werk der 20er Jahre, Brücke-Museum, Berlin, München 2004, S. 10).
"Bezeichnend für Heckels Stil der 20er Jahre ist […] die Klarheit, die geordnete präzise Form sowie die darin implizierte Ruhe und Stille der Dinge – Ausdrucksmittel, mit denen er sich den stilistischen Ambitionen der Künstler der Neuen Sachlichkeit annähert […]." (Ebd., S. 11) So findet sich in seinen Arbeiten der 1920er Jahre eine größere Naturnähe und Objektivität, eine neue Ordnung des Bildes mit reduzierten, klar strukturierten Kompositionen, beruhigten Formen und zarteren Farben, während er an seinen altbewährten Motiven und klassischen Bildthemen festhält. Ähnlich wie seine neusachlichen Künstlerkollegen schafft Heckel nun ganz bewusst konstruierte Kompositionen, mit denen er die Natur verändert, reduziert und nach seinen künstlerischen Prinzipien gestaltet. Trotz der deutlich zurückgenommenen, klaren und geordneten Bildsprache, den vereinfachten Formen und warmen, beruhigten Farben schafft der Künstler hier ein Stillleben mit spannenden Irritationsmomenten, das sich nicht eindeutig entziffern lassen: ein lineares Gebilde in der rechten Bildhälfte deutet womöglich eine Vertäfelung, ein Gemälde oder eine Pinnwand an, links ist ein modernes geometrisches Muster auszumachen, das womöglich auf eine hellblaue Gardine oder Wandbespannung hinweisen soll.
Der Künstler beschreibt hier zum einen seine ganz persönliche Lebenswelt – seine Atelierwohnung, die Möbel und Gegenstände seines Haushalts – zugleich kommen aber seine Profession und sein malerisches Können zur Darstellung und damit seine ganz eigene künstlerische Position innerhalb der facettenreichen Kunstlandschaft der Zwischenkriegsjahre. [CH]