Ein Großteil der Zeichnungen Gustav Klimts können als vorbereitende Studien bestimmten Gemälden zugeordnet werden. Obwohl diese Einteilungen in Klimts Œuvre zum Teil fließenden Übergängen unterworfen sind, entstehen insbesondere um 1916/17 Zeichnungen wie das hier angebotene Werk, die keinem spezifischen Porträt zuzuordnen, sondern als eigenständige, individuelle Werke zu verstehen sind. In der Wiener Kunstszene gibt es zur damaligen Zeit Bestrebungen, den modernen grafischen Arbeiten eine ihrem künstlerischen Wert entsprechende Eigenständigkeit gegenüber der Malerei und Plastik einzuräumen. So ist Klimt bspw. 1913 mit über 100 Zeichnungen auf der vom Akademischen Verband für Literatur und Musik kuratierten "Internationalen Schwarz-Weiß-Ausstellung" in Wien vertreten, in der ausschließlich autonome Zeichnungen gezeigt werden, die nicht als vorbereitende Zeichnungen für Gemälde oder Skulpturen geschaffen wurden.

Trotz ihrer Eigenständigkeit dienen diese autonomen Zeichnungen wie auch die hier angebotene Arbeit dem Künstler als Möglichkeit zur Konkretisierung eines bestimmten Bildthemas. Gerade in späteren Zeichnungen fokussiert sich Klimt vermehrt auf den psychischen Ausdruck der Dargestellten, der auch in diesem Blatt in der tiefen Konzentration und In-sich-Gekehrtheit der mit gesenktem Blick gezeigten jungen Frau mit fast melancholischer Ausdruckskraft zur Darstellung kommt.
In dieser Schaffensphase ist in Klimts grafischen Arbeiten zudem ein gewisses "Malerischwerden" der Zeichnungen zu beobachten. Mit zartem, fast verspieltem Strich, in geschwungenen, teils mehrfach nebeneinandergesetzten kurzen Linien formt Klimt die Umrisslinien seiner ausdrucksstarken figürlichen Formen und erzeugt so eine nahezu flimmernde Rhythmik und Lebendigkeit der Darstellung. Er gelangt zu einem ganz eigenen, neuen Zeichenstil, der sich in diesen Jahren sogar auf sein malerisches Œuvre auswirkt. Anders als Schiele bleibt er dem Schönheitsbegriff der klassischen Kunst dabei stets eng verbunden und nutzt für seine Figurenkompositionen keine künstlerische Deformation und Verfremdung.

Die Zeichnungen Gustav Klimts nehmen gerade in seinem letzten Lebensjahrzehnt eine bedeutende Rolle innerhalb seines künstlerischen Schaffens ein und bezeugen die Vollendung seiner Meisterschaft auf dem Gebiet der grafischen Kunst. Auch Alice Strobl, die Verfasserin des Werkverzeichnisses der Zeichnungen Gustav Klimts, schreibt in ihrem einleitenden Text zu Klimts später Schaffensphase: "Es waren in erster Linie Klimts späte Blätter, die zur Begründung seines Weltruhmes als Zeichner beigetragen hatten." (Alice Strobl, Gustav Klimt. Die Zeichnungen, Bd. III (1912-1918), Salzburg 1984, S. 7). [CH]