Friedel Dzubas Gemälde sind ein elementarer Beitrag zur amerikanischen Farbfeldmalerei. Der 1915 geborene kommt über Umwege 1939 auf seiner Flucht vor den Nationalsozialisten zunächst in einem landwirtschaftlichen Camp in Hyde Farmlands, Virginia, unter. Doch schon bald zieht er weiter. In seiner Heimatstadt Berlin hatte er eine kunstgewerbliche Lehre bei einem Tapetenhersteller gemacht. In den USA geht er verschiedenen Beschäftigungen nach, versucht als Grafiker Fuß zu fassen und kann so seine künstlerische Arbeit finanzieren. 1945 zieht Friedel Dzubas endgültig nach New York. Über eine Kleinanzeige lernt er Clement Greenberg kennen; dieser sucht für sich und seinen Sohn für den Sommer 1948 eine Unterkunft außerhalb von New York. Dzubas kann das bieten und Clement Greenberg schlägt ein: Daraus entsteht eine lebenslange Freundschaft, die für Friedel Dzubas auch die entscheidende künstlerische Wende bringen wird. Durch Greenberg, der damals der einflussreichste Kunstkritiker war, lernt er Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline und ihre Kreise kennen. Nun wird er Teil des "Eight Street Club", der sich regelmäßig in Gennwich Village trifft.
Das Leben und Arbeiten in diesem extrem innovativen künstlerischen Umfeld ist für Dzubas eine Befreiung. So berichtet er von dem starken Einfluss, den Pollock auf ihn ausübte, und zwar nicht so sehr in Bezug auf die Technik, sondern auf das Potenzial der künstlerischen Freiheit, das Pollock erforschte. Genau diese Freiheit ist es, die Friedel Dzubas das Finden eines eigenen künstlerischen Weges ermöglicht. Kathryn S.Dreier wählt 1948 ein Aquarell von Friedel Dzubas für ihre Société Anonyme Collection aus (heute Yale Art Gallery). Sie schreibt: "“Tremendously impressed, both by your color and by the rare quality of technique which you have developed in your water colors.” und fordert ihn in der Folge auf, sein Werk Marcel Duchamp zu zeigen. 1952, in diesem Jahr teilt er sein Wohnatelier mit Helen Frankenthaler, findet seine erste Soloausstellung in der Tibor de Nagy Gallery in New York statt, 1958 hat er eine erste Ausstellung bei Leo Castelli. Helen Frankenthaler übernimmt von Dzubas die Technik die Leinwand auf dem Boden liegend zu bemalen und löst sich so von der klassischen Staffeleimalerei. Frankenthalers Gemälde "Mountains and Sea" (National Gallery of Art, Washington, D.C.) das auf Grund dieser Malweise als Durchbruch für die Amerikanische Abstrakte Kunst gilt, ist 1952 hier entstanden.

Nach seiner Einbürgerung in die USA im Jahr 1959, nun findet er den Mut wieder nach Deutschland und in seine vormalige Heimat Berlin zu reisen. Er verbringt 10 Monate in Deutschland und Österreich. Diese Reise, in die vom Krieg zerstörte Vergangenheit, prägt ihn stark. In der Folge entstehen die sogenannten "Black Drawings". Doch findet er auch große und wegweisende Inspirationen auf dieser Reise. Die Farbe wird nun zum Werkzeug auf einem neuen, hohen, emotionalen und expressiven Niveau. Es sind die direkten Einflüsse der Barockmalerei, die er auf seiner europäischen Reise gesehen hat. Friedel Dzubas selbst verweist auf das Deckengemälde Tiepolos in der Würzburger Residenz: " Dieser Einfluss ist auch in "Viking Voyage" deutlich spürbar. Das Gemälde besticht durch sein besonderes, gestreckes Format, locker und zugleich dynamisch angeordnete Farbblöcke in sensitiv fließender Farbigkeit.

Der Schlüssel zu der ganz besonderen Wirkung des Farbauftrages in den Gemälden von Friedel Dzubas liegt in der Art und Weise seines Farbauftrages. Dzubas verwendet seit 1965 Magna Farben, eine Acrylfarbe, die mit Öl gemischt werden kann und mit Terpentin verdünnbar ist. Magna Farbe hat einen ganz besonderen Glanz, sie kann mit oder ohne Grundierung direkt auf die Leinwand aufgetragen werden ohne dabei auszufetten. Dabei hat diese Farbe nach dem Abtrocknen einen besonderen leicht opaken Glanz. Friedel Dzubas arbeitet auf einer dünnen Gessogrundierung (d.i.Kreidegrund), die er mit Terpentin tränkt, bevor er die Magna Farbe aufträgt. Somit kann er einen Effekt erzielen "bei dem die Deckkraft und die Dichte der Farbe auf der Leinwand liegen; von hier aus kann er mit lasierenden Farbaufträgen weiterarbeiten, die beim Malen in der nassen Oberfläche möglich sind." (übersetzt nach: Kenworth Moffett, New Paintings by Friedel Dzubas, in Art international, 19, 1975, 5, S.22, Anm. 7). So erweitert er den Tiefenraum der Fläche in einer einzigartigen Weise, wie er es in der barocken Deckenmalerei gesehen hat. Er überführt diese Erschaffung eines unendlichen Raumes in die Farbfeldmalerei.
Die Relevanz seines Œuvres haben Museen wie das Cleveland Museum of Art (OH), das Museum of Fine Arts, Boston (MA), San Francisco Museum of Modern Art (CA) oder das Metropolitan Museum of Art, (NY) mit Ankäufen schon in frühen Jahren gezeigt.
Noch zu Lebzeiten widmet ihm z.B. das Hirshhorn Museum, Washington (DC) eine umfassende Retrospektive, 1977 zeigt auch die Kunsthalle Bielefeld die bislang einzige monographische Ausstellung in Deutschland. Das Museum Reinhard Ernst, Wiesbaden, verweist aktuell mit der Präsentation des großformatigen Gemäldes "Argonaut" (1983) darauf, dass für Friedel Dzubas auch in Europa die Zeit für eine Wiederentdeckung und Neubewertung gekommen ist.