Nach dem II.Weltkrieg hat sich nicht nur die westliche Kunst neu orientiert, auch Künstler in Japan suchten nach neuen Wegen der Gestaltfindung und des Ausdrucks. Die 1954 gegründete Künstlervereinigung GUTAI ist die wichtigste und radikalste Position dieser Jahre in Japan. Jiro Yoshihara, Toshio Yoshida und Shozo Shimamoto gehören zu den Gründungsmitgliedern; der Name GUTAI steht für "Aktualisierung des Geistes durch das Material" (Dietmar Rübel u.a. (Hrsg.), Materialästhetik. Quellentexte zu Kunst, Design und Architektur, Berlin 2017, S. 260). Die Materialität und Beseelung des Materials steht auch bei Shozo Shimamoto im Vordergrund. Noch vor Lucio Fontana arbeitet er mit einer Neuformulierung der Bildfläche durch Löcher; er verweigert sich der konventionellen Methode des Malens mit einem Pinsel, katapultiert und wirft die Farbe auf die Bildfläche. Wie auch bei anderen GUTAI Künstlern stehen in den frühen Jahren vor allem Preformances im Vordergrund. Mit der Eröffnung der GUTAI Pinacotheca in Osaka, 1962, tritt das tradionelle Format des "Tafelbildes" wieder mehr in den Fokus.
Schon ein Jahr vorher entsteht das hier angebotene vorliegenden Gemälde. Shozo Shimamoto erweitert die Bildfläche durch ein Holzstück inmittender krustigen Farblandschaft. Mit großer Plastizität tritt dem Betrachter ein eindrucksvolles Farbrelief entgegen, das durch die Kombination der verschiedenen Materialien Holz und Papier noch in seiner Massivität gesteigert wird. Auch hier ist Shimamoto's Kunst das Ergebnis eines aktionsreichen Schaffensprozesses und bildet auf diese Weise einen prominenten japanischen Gegenentwurf zum amerikanischen Action Painting Jackson Pollock's.